24 кадра в секунду: история, причины и современное применение
24 кадра в секунду (24 fps) — базовая кадровая частота классического кино, которая с момента появления звукового кино во многом определила «кинематографичность» изображения. Несмотря на появление новых стандартов (30, 48, 60 fps и выше), 24 fps по-прежнему остаётся синонимом художественной съёмки и используется и сегодня.
История возникновения стандарта
Эра немого кино (до конца 1920-х)
Ранние экспериментальные фильмы снимали с частотой 12–20 fps; скорость проекции могла колебаться от покатушки 16 fps до ускоренных 20 fps.
Отсутствие звука допускало произвольную скорость: оператор и монтажник согласовывали только визуальную плавность.
Появление звука и необходимость синхронизации (конец 1920-х)
С введением синхронного звука (Фокс МовиТон, Уорнер Бразерс) потребовалось стабильное постоянное число кадров, чтобы звук «не соскальзывал» с изображения.
Стандартом выбрали 24 fps как компромисс между:
Экономией плёнки (меньше кадров = меньше стоимости)
Достаточной плавностью для естественного звучания и визуального восприятия.
Так с 1927–1929 гг. 24 fps утвердились в качестве отраслевого стандарта для звукового кино.
Золотой век кинематографа (1930–1960-е)
С тех пор практически все художественные фильмы снимались при 24 fps на киноплёнку 35 мм.
Известные классики (Фрэнк Капра, Орсон Уэллс, Альфред Хичкок) работали именно с этой частотой, заложив «визуальный язык» кино на десятилетия вперёд.
Технические причины выбора 24 fps
Экономия материала
24 кадра в секунду давали достаточную плавность при минимуме расхода плёнки и звуковой магнитной дорожки.
Оптимальное звучание звука
При 24 fps ширина частотной полосы звуковой дорожки была сбалансирована: звук восстанавливался чётко, без мерцаний.
Понятное мерцание
Мозг человека привык воспринимать 24 fps как «киношное» мерцание—оно не слишком заметно, но оставляет лёгкий «фильмовый» характер движения.
Восприятие движения при 24 fps
Кинематографичность
Лёгкие «рывки» между кадрами создают ощущение «живого» монтажа, как будто вы «ловите» мгновение, а не наблюдаете идеально плавное видео.
Motion Blur
При стандартном соотношении выдержки 1/(2×fps) (≈1/48 с) в кадрах появляется естественное размытие движения, которое мы ассоциируем с кино.
Эмоциональное воздействие
Нестандартно плавный видеоряд (50–60 fps) воспринимается «слишком реалистично» и может «сломать» художественную атмосферу фильма.
Современное применение 24 fps
Цифровая киновидеосъёмка
Большинство зеркальных, беззеркальных и кинокамер (ARRI, RED, Sony Venice) по умолчанию поддерживают 24 fps, а режиссёры продолжают снимать «под кино».
Онлайн-платформы
YouTube, Vimeo и стриминговые сервисы отлично принимают 24 fps, сохраняя «художественный» характер.
Гибридные проекты
Даже документалисты и влогеры иногда выбирают 24 fps для придания своим роликам более «классического» вида.
Практические советы по съёмке в 24 fps
Выдержка
Рекомендуемая выдержка — 1/48 с (или ближайшая: 1/50 с, 1/60 с), чтобы получить естественный motion blur.
Планирование
Если предполагается смешение кадровых частот (slow-mo, timelapse), заранее продумайте монтаж, чтобы разнородность fps не «резала» глаз.
Постобработка
При экспорте из монтажной программы выбирайте 24 fps как целевую частоту: это избавит от лишней интерполяции и «дёрганья».
24 кадра в секунду — не просто техническая настройка, а культурный код кинематографа.
Оно заложено в звуковом кино с 1920-х для синхронизации звука и изображения.
Оно создаёт характерную «киношную» эстетику с лёгким мерцанием и естественным motion blur.
И сегодня 24 fps остаётся стандартом художественной съёмки — от больших студийных проектов до небольших независимых фильмов и онлайн-контента.
